Mérida en la retina

Leslie y Zambra

Natalia Moret y yo

Honoris Causa, estilo Mérida

Birretes







Entrevista







Sergio Chejfec







Corcobado

Lo mejor de la Bienal

No fue Bellatín, Zambra, Pepe ajoblanco Ribas, Jordi quimera Carrión, Jean Franco, Diómedes, Ednodio. Tampoco conocer a la adorable Moret, ni las jornadas en Kaurilandia con los plátanoverde.
Lo mejor fue Camilo Marks bailando en el hall del aeropuerto de Caracas, con música bizarra de la laptop de Daniel, frente a la mirada atónita de los pasajeros.

Buenos Aires/Caracas/ Mérida

Verónica García Lao en NY

Opening reception on Friday September 7 from 6 to 8 pm at 25 East 73rd Street, 4th floor.
Praxis International Art is pleased to present recent works by Veronica Garcia Lao (b. 1965 Argentina).
By capturing fragments of everyday life, Garcia Lao’s works stand as settings that deliberately duplicate reality in which different characters reside. Aiming to explore the relationship between people and their daily urban environment, Garcia Lao’s colorful creations have the unmistakable vibrancy of our time.


Veronica García Lao was born in the province of Mendoza, Argentina in 1965. In 1976 she moves to Spain where she studies with the maestro Enrique Sobisch, in Madrid. She has been a resident of the city of Buenos Aires since 1986. As from 1989, García Lao has made over 20 exhibitions, individual and collective, in Argentina and Spain. Her works have been selected by the most prestigious art exhibitors throughout the country and she has also received several mentions as emerging artist.

Especial Plátanoverde Bienal Literatura Mariano Picón Salas

Entrevista a Fernanda García Lao

Sobre su novela Muerta de Hambre

Por Jesús Ernesto Parra

El personaje principal de tu novela Muerta de Hambre es una adolescente -MaríaBernabéCastelar- de proporciones enormes, según refiere ella misma, que asume sus dimensiones ecuatoriales como contorno del mundo, y que en algún momento llega a decir: “Qué sería si no soy mi cuerpo; por él creo y aborrezco y siento piedad, de esta manera. Mis razones son mi materia” ¿Es este únicamente un manifiesto de guerra de la chica o viene de una tesis secreta que la novela, como hecho aparte, sostiene?
MaríaBernabé me hizo descubrir cosas en las que no habría reflexionado sin ella. Me hizo entender hasta qué punto la forma puede modelar el espíritu, presentirlo. Y viceversa. Al sobrecargar en exceso su cuerpo, engordó el discurso y ya no era posible distinguir dónde estaba el límite entre uno y otro.
¿Por qué elegiste el tono confesional -a modo de diario adolescente- para armar tu novela? ¿Tiene alguna relación el que él personaje principal sea mujer y adolescente?
El tono vino implícito con el personaje. Me fue impuesto. Más allá de que la primera persona sea una herramienta recurrente en mi producción. No pensé en el diario femenino, sino más bien, en un ejercicio imposible de reconstrucción de la memoria. Siempre me sorprende lo poco que recuerdo mi propia vida y lo tergiversado de algunos acontecimientos personales. Entonces, le presté mi amnesia a la señorita Castelar, como un arma de defensa. Ella se ocupó del resto, haciendo alardes de una irrevencia asombrosa para su escasa edad. Se antoja a veces que MaríaBernabéCastelar además de asumir la fatalidad de su destino, crea estas conclusiones en un ambiente de orfandad, en un universo que interpela y condena al distinto, pero que esta vez no un “distinto” Joseph K., ni Holden Caulfield, sino una niña gorda y un poco suelta de lengua ¿Cómo ves a ese tipo de personaje, a esa extranjera, en este mundo dietético inquisidor?
El héroe moderno debe lidiar con la abundancia de lo superfluo y la escasez de lo importante. Semejante batalla está perdida desde el enunciado, así que elijo a una niña sola y sin doctrina pero con una rabia inmensa, insaciable. No puede hacer otra cosa que sucumbir, llevándose todo por delante. Una mujer armada con un cuchillo y un tenedor, que engorda de impotencia.
MaríaBernabéCastelar decide morir entre cacerolas, acotando que necesita para completar su ritual: cebollas, ají, y un puerro, como si quisiera cocinarse e inmolarse como martirio doméstico ¿Es intencional esta imagen? ¿De que va ese rito? ¿Puedes extenderte un poco en esto?
Efectivamente se inmola, pero sin promesa de paraíso. Es un abandono triste: lo doméstico representado no como sentido de hogar, sino como renuncia. Ella desiste de su salvajismo. Elige una muerte por reducción, como el caldito en el que ha de cocinarse.
Alguien podría catalogar esta novela como novela de iniciación, y hasta podría aventurar a decir que de doble iniciación siendo esta, luego de tu trabajo en la dramaturgia y en la poesía, tu primera novela publicada ¿Lo tomas como cierto?¿Cómo lo miras desde tu experiencia literaria?
Siempre una novela es de iniciación, porque cada texto necesita ser escrito por primera vez. Y toda la experiencia está ahí, pero la hacemos a un lado para que no estorbe, para que no haya dictadura dogmática. Llevo escribiendo muchos años, siempre fue mi actividad paralela. Y he aprendido del teatro, de la poesía pero también del rock, del exilio, de la vida ociosa en Madrid, de mis pecados y de los ajenos.
El resto acá: Texto

ADN Cultura

La Nación

15/9/2007

Tema
Esta "narración polifónica" sobre una familia disparatada se compone de siete voces: el padre, la madre, sus dos hijos mellizos, una tía y otros dos parientes. Cada uno cuenta su historia personal en la que se acumulan veloces episodios situados en las antípodas de un argumento convencional, regidos por el absurdo y un agresivo erotismo. Los relatos pueden leerse de manera independiente o como capítulos de una nouvelle.

Opinión
Hay un manejo original del lenguaje que sobresale por su vigor poético, con imágenes sorprendentes y giros insólitos. La carga nihilista se expande carente de signos de epifanía y el caudal surrealista, sin perder encanto ni lucidez, dispersa la dirección narrativa en la mayoría de las historias. Podría reclamarse una brújula que oriente el vértigo imaginativo de la autora, sin traicionar su visión literaria.

Felipe Fernández

Nuevas poéticas narrativas

VII Bienal Mariano Picón Salas
Mérida, Venezuela
Viernes 21 de septiembre, 9 a.m.
Ponencias de:
José Manuel Briceño Guerrero
Agustin Fernández Mallo
Oscar Marcano
Alejandro Zambra
Fernanda García Lao

Revalorización de la carne como símbolo de modernidad

Imagen: Otto Dix

Como cada año, la primavera trae bullicio hormonal. Acepte el llamado. Acérquese a Socrates o a los cítricos. Deseche la ropa interior apretada.

Hombres: Se van a usar hombres de musculatura discreta y apetito sinuoso, con preferencia por los lácteos. Carácter jocoso y amigable. Guarde sus depresiones para el otoño que viene.

Mujeres: Vuelve la mujer natural y con bigote. La jovencita maniática desaparece (internada por sus desórdenes alimenticios) y resurge la primitiva de carnes rojas.

Niños: Está de moda el niño tranquilo. Atrás quedó la hipercatividad y el desenfreno. El infante asume su condición de tal y abandona la terapia.

Mascotas: Papagayo, cotorrita y por último periquito, en ese orden. Amarillo y alboroto.

EL MUSEO DEL CINE EN PELIGRO

El "Ducrós C. Hicken" es el único Museo de Cine Nacional. Sus trabajadores se ocupan de investigar, preservar, restaurar y exhibir el patrimonio de la historia del Cine Argentino: miles de films, vestuario, archivo gráfico, equipos de cine como el histórico cinematógrafo "Lumiére" o afiches originales. El Museo pertenece al Gobierno de la Ciudad, se ubica sobre la calle Defensa 1220 y diariamente abre sus puertas a investigadores, docentes, estudiantes y jubilados. Luego de varios años sin ningún tipo de mantenimiento edilicio, el GCBA planificó una obra que duraría “2 años” según el contrato público firmado y procedió a cerrar el Museo, en octubre de 2005, trasladando transitoriamente las coleciones y los trabajadores a un edificio en la calle Feijoo 555. El edificio transitorio se encuentra en situación de extrema precariedad. No se garantizan las condiciones de seguridad más elementales y las filtraciones e inundaciones en baños y escaleras son cotidianas. El estado calamitoso de dicho edificio fue reconocido por la Defensoría del Pueblo en su resolución nº 3565/06. La mayoría del personal del Museo trabaja en condiciones de precariedad laboral, sin estabilidad y con salarios que no superan la línea de la pobreza. Pese a esta situación, la enorme conciencia sobre el valor patrimonial hace que los trabajadores dejen sus herramientas y su propia salud en defensa del Museo. Resulta alarmante la parálisis de la obra del Museo cuya culminación estaba prevista para octubre de este año. A esto se adiciona la repentina crisis presupuestaria del GCBA que hace presuponer la continuidad indefinida en este edificio. Alertamos sobre el futuro incierto del Museo del Cine. Esta situación implica el deterioro irreversible del patrimonio y acentúa la precariedad laboral. De continuar esta situación, el Museo del Cine corre el riesgo de desaparecer. Llamamos a toda la comunidad a pronunciarse por la REAPERTURA INMEDIATA DEL MUSEO DEL CINE, EL PASE A PLANTA DE SUS TRABAJADORES, UN MUSEO DEL CINE ACTIVO Y ABIERTO A LA COMUNIDAD.

Envíen sus adhesiones y pronunciamientos a museoenpeligro@yahoo.com.ar

VII Bienal de Literatura Mariano Picón Salas

Mérida, Venezuela
Invitados por la revista Plátanoverde:
Daniel Link
Natalia Moret

Fernanda García Lao

Gran Martell en estudios

Gustavo Jamardo

Imágenes FGL